David Tamame

David Tamame nació en Madrid en el año 1979. Graduado en 2005 en el IED de Madrid, su proyecto de fin de carrera, firmado junto a Ariel Drach, obtuvo la medalla de plata en la Feria Internacional de Inventos de Ginebra: la silla de ruedas Duosys, un prototipo que permite superar un obstáculo como un bordillo simplemente chocándose con él.

En ese mismo año fundó junto a Lucas Muñoz el estudio enPieza, (www.enpieza.com), donde ahora desarrollan sus ideas intentando no estar condicionados por las reglas comerciales o industriales gracias a poseer “una infraestructura que nos permite fabricar cualquier cosa que se nos ocurra sin depender de si es económicamente viable para el mercado, lo cual nos permite saltarnos algunas reglas y experimentar sin límites”.

Según sus propias palabras “enPieza!” es un nombre personal con una cicatriz en forma de “P” mayúscula. Una preposición que se unió con un nombre para formar un verbo: una orden imperativa o una afirmación de un hecho. En ambos casos una acción exclamativa en presente y con falta de ortografía, imperfecta… ¡sí! como todo aquello que alguna vez realmente empieza. Las reglas ortográficas del diseño, a efectos prácticos, dependen del dialecto en que se hable.

Uno de sus proyectos estrella es la lámpara Volivik 347, una lámpara de araña nacida de un proceso artesanal en serie limitada; “así, cuando se termine la serie, ésta pasará a ser una pieza de coleccionista”. Actualmente la lámpara Volivik forma parte de la colección permanente del Royal Science Museum de Londres.

P.- Aparentemente, desde siempre, el hombre ha producido objetos, luego ha “diseñado”; y aparentemente estos objetos han tenido siempre como intención ser extensiones de nuestros cuerpos y nuestras mentes. ¿Sigue valiendo esta idea en el diseño actual?

R.-Siempre se ha diseñado. El acto de golpear dos piedras entre sí, para conseguir que se quiebren de forma afilada, y así crear el primer cuchillo, es un proceso completo de diseño donde alguien ha perseguido una idea, ha realizado prototipos que ha puesto a prueba y los ha mejorado con el paso del tiempo y el desarrollo de la técnica. Realmente todo es diseño: se diseñan los objetos, las hamburguesas, las campañas de publicidad, la ropa, algunos grupos de música, las armas… cualquier cosa que se crea, pasa por un proceso de diseño. Que sea un buen diseño o no, eso es otra cosa.

P.- ¿La idea de que la creación parte normalmente del caos es pura retórica o tiene algo de cierto?

R.-La inspiración puede salir de cualquier parte ya sea del más absoluto caos o confusión, o del pensamiento más banal que se te ocurra. Sin embargo para pasar de la idea a la realidad, debes de ser metódico y organizado, porque es lo más eficiente.

P.- ¿Entonces la energía “creativa” de un diseñador es algo más entrenable que innato?

R.-Te tiene que gustar, ese es el punto de partida y en mi opinión el único requisito. Y luego estudiar, practicar, experimentar…y echarle horas, sobre todo. Entrenable al 80%.

P.- ¿El objetivo del diseño es conseguir algo comercializable, utilizable, o vale la idea del diseño por el diseño?

R.- El diseño por el diseño está condenado al fracaso ya sea antes o después. Si solo sigue una cuestión estética se perderá en el olvido más rápido que lo que tarda una moda en pasarse de moda. El diseño ante todo es practicidad, producción y concepto.

P.- ¿Qué importancia tiene el reciclaje en las pautas que actualmente pueden regir el diseño?

R.-Es uno de los condicionantes de mayor peso hoy en día; si agotamos los recursos no renovables se encarecen las materias primas. También hay que destacar la actual conciencia social, que cada vez aumenta en este sentido. Lo ético, lo ecológico, lo sostenible, no son conceptos nuevos, pero sí es cierto que ahora se les da más importancia.

P.- ¿Cuál es la responsabilidad social de un diseñador?

R.- Hacer las cosas bien, de manera inteligente, sostenible. Objetos duraderos. Hay que olvidarse del usar y tirar, y aportar chispa a lo que se hace.

P.- ¿Qué importancia tienen en el diseño conceptos como: innovación, visibilidad, originalidad, serie limitada, novedad o exclusividad?

R.-Las series limitadas y la exclusividad te permiten más libertad conceptual y menos restricciones constructivas y productivas. Los demás conceptos son el camino para destacar entre el montón y facilitar el éxito de tus creaciones.

P.- ¿Cuáles serían entonces las características de un buen diseño?

R.- Funcionalidad, ergonomía, proceso de producción ágil, utilización de materiales renovables o reciclables… y un buen concepto, una buena idea.

P.- He leído que ustedes, a propósito de sus ideas, intentan “escucharlas, hacerles caso”; también que cada objeto que crean es un nuevo amigo, con personalidad, que les cae bien. ¿Hay algún rapto de locura en el oficio de diseñador?

R.- Algunas locuras bien desarrolladas se convierten en genialidades, es por lo que no debemos condicionar las ideas al comercio o la industria. En nuestro caso las ideas condicionan el método de producción y su posterior comercialización.

P.- ¿Tiene tiempo para otros hobbies o diseñar es por definición un actividad full time?

R.- El tiempo es lo único que nos falta, ese es el verdadero lujo.

P.- Bueno, acabemos con la pregunta que reenfoca la entrevista hacia el contenido de la revista: ¿Qué libro destaca dentro de su recuerdo y por qué, y cuál es el último que ha leído?

R.-“Los pilares de la tierra”, de Ken Follet, sencillamente me encantó la historia y me metí totalmente en el libro. El último ha sido una novela de espías en oriente, “El falso mahdi”, de A.J. Quinnell, entretenido.